"التياترو" على مسرح السلام.. عندما تستعيد مسارح الدولة مجد المسرح الاستعراضي الراقي

د. عبد الله على بانخر في سينما وتلفزيون

الملصق الدعائي لمسرحية التياترو

الأحد , 7 يونيو 2026 - 20:06

على خشبة مسرح السلام العريق، التابع لفرقة المسرح الحديث بالبيت الفني للمسرح، انطلق العرض المسرحي المتميز «التياترو»، ليمثل حالة فنية لافتة تستحق التوقف والقراءة؛ كونه يعيد إلى الأذهان بهاء ومجد المسرح الاستعراضي الراقي برؤية عصرية طازجة تجمع بين القيمة الفنية والجمال البصري الممتع.

هذا النجاح الملموس لم يكن ليتحقق لولا الرؤية الإنتاجية الواعية التي يقودها مدير المسرح الحديث الفنان الكبير محسن منصور، والتي وفرت بيئة مثالية للمخرج الشاب الواعد أحمد فؤاد وصناع العمل لتقديم عرض يبرهن على أن مسارح الدولة ما زالت قادرة على تجديد دمائها، وضخ حيوية وثراء فني يمزج الترفيه الراقص والمنضبط بالعمق الإنساني، من خلال نص صاغه بذكاء الكاتب أحمد الملواني.

مسرحية تياترو

تتنوع الآراء المكتوبة والنقدية حول مسرحية "التياترو" المعروضة بمسرح السلام منذ انطلاقها في نهاية مايو 2026، حيث تنقسم الأصداء بين إشادات واسعة بالعمق الفكري والكوميديا النظيفة، وبين انتقادات فنية لبعض العناصر الإخراجية. وإن تفكيك هذا العرض المبهج ومراجعة التغطيات والمراجعات الشاملة التي نُشرت عنه حتى الآن، يكشف لنا بوضوح أبعاد هذه التجربة من خلال عدة محاور فنية رئيسية:

أولاً: سيمفونية الأداء الجماعي وبراعة التوليفة البصرية

البطولة الجماعية والتوازن الدرامي

تكمن القوة الضاربة للعرض في الاندماج والهارموني الإيجابي بين طاقم التمثيل (نور محمود، عبد المنعم رياض، أحمد السلكاوي، ألحان المهدي، محمد يوركا، شريهان الشاذلي، وسائر أفراد المجموعة). وقد نجح المخرج في الحفاظ على توازن دقيق ومحسوب؛ فلم يطغَ الاستعراض على الخط الدرامي أو الكوميدي، بل تضافرت كل الأدوات لخدمة الفكرة المكتوبة بسلاسة ونضج لتقديم كوميديا عائلية راقية حصدت ثناءً كبيراً لكونها "نظيفة وخالية من الإسفاف" وتناسب الأسرة. كما نال الأداء التمثيلي المتوازن وطاقة الفنان أحمد السلكاوي وبقية أفراد الفرقة العالية إعجاباً وتقديراً خاصاً.

تناغم العناصر البصرية والسمعية

شكّل ديكور أحمد أمين، وإضاءة أبو بكر الشريف، وأزياء أميرة صابر ثلاثيةً بصريةً مبهجةً للغاية، خدمت حركة الممثلين على الخشبة وتماهت تماماً مع النغمات الموسيقية التي صاغها شهاب محمد عزت، والاستعراضات الرشيقة التي صممها محمد بيلا، مخلّفةً أجواءً مبهجة ومختلفة طوال مدة العرض حازت على رضى شرائح واسعة من النقاد والجمهور.

إنجاز شباك التذاكر والضبط الإيقاعي

مسرحية تياترو

ظهر بوضوح الجهد الكبير المبذول من فريق الإخراج المساعد (بسنت علي، نور سمير، منى المهدي، ودعاء حسين، محمد طارق، محمد محمود) في ترتيب الحركة وضبط تدفق الممثلين. وقد انعكس هذا الجهد سريعاً على شباك التذاكر؛ إذ نجح العرض منذ أيامه الأولى في إعادة لافتة "كامل العدد" إلى مسارح الدولة، بعد أن بيعت التذاكر بالكامل معلنةً عن تفاعل جماهيري حاشد وتصفيق حار امتلأت به الصالة.

ثانياً: الفكرة الفلسفية والرسالة والعمق الفكري

الصراع بين الفن والتريند

يحمل العرض بعداً فكرياً شديد الأهمية يمس واقعنا المعاصر، حيث يبرز بقوة الصراع بين الفن الحقيقي الهادف والبحث عن "التريند" السطحي الساعي خلف أرقام المشاهدات فقط، وهو ما يتجلى من خلال أزمة ومواقف الشخصية الرئيسية "آدم" (المخرج والمؤلف) ضمن الأحداث.
أهمية الفرصة للمواهب الجادة

يطرح النص رسالة فلسفية واضحة تشير إلى أن جودة العمل الفني الحقيقي قادرة على فرض نفسها واختراق الحجب إذا ما أتيحت لها الفرصة العادلة والمساحة المتاحة للظهور، مؤكداً قدرة الموهبة المتقنة على مواجهة الموجات الاستهلاكية والأعمال الفنية غير المتقنة التي تطغى أحياناً على الساحة.

الانتصار لقيم الفن الأصيل

يفلح العرض في تحويل هذه الطروحات الفلسفية الجافة إلى مادة مسرحية حية ونابضة، تؤكد أن مسرح الدولة حين يتبنى القضايا الفكرية بقالب استعراضي ممتع، فإنه يمارس دوره التنويري الأسمى في الارتقاء بالذوق العام وتوعية المجتمع.

ثالثاً: مفارقة الوقت والتدفق: فجوة الإيقاع والتحديات الفنية

طول مدة العرض الإجمالية ورتابة الإيقاع

مسرحية تياترو

تمثّلت الملاحظة النقدية الأبرز في الطول النسبي لزمن العرض، وهو ما قاد في بعض الفترات إلى رتابة وملل شديدين بحسب آراء بعض المنصات النقدية المتخصصة، مما أفقد العمل الهوية الكوميدية السريعة والمكثفة التي يتطلبها المسرح الكوميدي عادةً.

أزمة الإضاءة وضريبة الليالي الأولى

وُجّهت بعض الانتقادات الإخراجية المتعلقة بضعف التوظيف الصحيح لعنصر الإضاءة في بعض اللوحات. ورغم عزوها تقنياً إلى ضعف التجهيزات المتاحة بالمبنى القديم للمسرح، إلا أن النظرة الفنية المنصفة تقتضي الإشارة إلى أن رصد العرض في أيامه الأولى يجعله محكوماً بـ "ضريبة الافتتاح"؛ حيث تحتاج العروض الاستعراضية الضخمة عادةً إلى بضعة أسابيع من المواجهة الحية مع الجمهور للوصول إلى مرحلة الضبط التام والتحسين المستمر لعناصر التقنية والضوء.

جدل النجومية التلفزيونية وعدم التوازن بين الفصلين

بدا واضحاً تفاوت الجهد المبذول والتدفق المكثف السريع بين الفصلين الأول والثاني، مما أدى لاستهلاك طاقة الممثلين البدنية في الختام؛ وقد ربطت بعض المراجعات السلبية ذلك باختيار بعض الأسماء، معتبرةً أن النجومية التلفزيونية لا تضمن بالضرورة نجاحاً تلقائياً على خشبة المسرح التي تستلزم خبرة وأدوات أدائية ذات طبيعة مختلفة وخاصة جداً.

مسرحية تياترو

رابعاً: مقاومة النمطية — الانتصار للموقف والانضباط ضد فوضى الارتجال

تفكيك مخاطر المقارنة الفنية

كان التحدي الأكبر هو ارتباط اسم "التياترو" في أذهان بعض الجماهير بتجارب سابقة تعتمد على الارتجال المطلق، ولكن صُنّاع هذا العمل قاوموا هذه النمطية وهزموا هذا التحدي بتقديم عرض منظّم، يحترم النص المكتوب ويقدّس تقاليد الخشبة.

الانتصار لـ"كوميديا الموقف" الراسخة

قاوم العرض بضراوة استسهال الارتجال الكوميدي اللفظي، وحرص المخرج والمؤلف أحمد الملواني على أن تنبع الابتسامة من المفارقة الدرامية والحدث المسرحي المكتوب، وليس من الإيفيهات العابرة المبتذلة.

صون الهوية المسرحية الشاملة

تجلّت المقاومة الفنية في جعل الرقصات والأشعار المصاغة جزءاً لا يتجزأ من النسيج الدرامي للعمل، رافضةً أن تتحول المسرحية إلى مجرد فقرات استعراضية منفصلة أو "إسكتشات" ترفيهية تفتقر إلى البناء الأرسطي المتكامل.

خامساً: المخرج أحمد فؤاد — رحلة دؤوبة وتنوع في الإبداع المسرحي

لا يمكن قراءة تميُّز عرض «التياترو» بمعزل عن الرحلة الإبداعية الحافلة للمخرج الشاب أحمد فؤاد، الذي يثبت يوماً بعد يوم أنه يمتلك مشروعاً فدائياً لتطوير أدواته المسرحية؛ فقد انطلقت بصيرته الإخراجية لتبهر المتخصصين والجمهور على حد سواء عبر سلسلة من الأعمال الناجحة مثل مسرحية «ديجافو» التي حققت صدى نقدياً واسعاً، تلاها العرض الجماهيري المتميز «خطة كيوبيد» الذي استمر لمواسم متتالية بنجاح لافت، مروراً بـ «النقطة العميا»، و«الست أم كلثوم»، وعرض «متحف باكثير».

هذا التنوع لم يقتصر على المسرح الدرامي والكوميدي فحسب، بل امتدت بصمته الإبداعية لتشمل إخراج العديد من الحفلات الفنية والغنائية الكبرى للفعاليات الثقافية الرسمية، ولعل أبرزها القيادة الإخراجية لحفلات النجم الكبير علي الحجار «100 سنة غنا»، مما صقّل خبرته في المزج بين الأداء الدرامي والهارموني الموسيقي الاستعراضي، وهو ما تجلى بوضوح في ضبط إيقاع «التياترو» ليؤكد أنه طاقة فنية متجددة لديها القدرة على تقديم المزيد والمزيد للمسرح العربي.

خلاصة القول

إن مسرحية «التياترو» تحت مظلة المسرح الحديث بقيادة الفنان محسن منصور، هي برهان عملي على أن المعادلة الصعبة (بهجة استعراضية + توازن درامي وكوميدي + أسلوب راقٍ + وجوه شابة مبدعة) هي الخلطة السحرية القادرة على إحياء أمجاد المسرح الاستعراضي المصري برعاية الدولة. ورغم رصد النقاد لبعض التحديات الإخراجية المتعلقة بطول العرض وتوزيع الإيقاع الضوئي والزمني بين الفصلين كطبيعة البدايات الأولى، إلا أن المخرج أحمد فؤاد وفريقه المبدع قدموا عملاً يمتلك روح الخشبة الحقيقية، وينتصر للقيم الفنية النظيفة، ويستحق الدعم والاستمرار والمشاهدة.